Las penas del joven Werther

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

Me gustaría compartir con todos vosotros la exposición que realicé sobre "Las penas del joven Werther".

"Las penas del joven Werther" es una novela epistolar semiautobiográfica de Goethe, publicada en 1774. Se presenta como una colección de cartas escritas por Werther dirigidas a su amigo Guillermo. 
Werther marcha de su ciudad natal y llega al pueblo de Wahlheim. En un baile se enamora de Lotte pero por desgracia ella está comprometida con otro chico llamado Albert. A Werther esa relación le causa pena y abandona el pueblo para tratar de olvidar. Al tiempo regresa y Lotte y Albert están casados. Werther visitaba mucho a Lotte y esta decide que eso acabe por respeto a su esposo. En la última visita se besan y Lotte le pide que marche. Werther sabía que uno de los tres tenía que morir e incapaz de hacerle daño a otro ser, se suicida.


Esta obra provocó el suicidio de muchos lectores y este fenómeno pasó a ser conocido en la psicología como "el efecto Werther". 

Walt Whitman

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

Esta semana, en literatura universal, hemos hablado de un poema de Walt Whitman llamado “Canto a mi mismo”.

Me celebro y me canto a mí mismo.

Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,

porque lo que yo tengo lo tienes tú

y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago…… e invito a vagar a mi alma.

Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra

para ver cómo crece la hierba del estío.

Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,

de esta tierra y de estos vientos.

Me engendraron padres que nacieron aquí,

de padres que engendraron otros padres

que nacieron aquí, de padres hijos de esta tierra

y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años.

Mi salud es perfecta.

Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy

y no terminaré mi canto hasta que me muera.

Que se callen ahora las escuelas y los credos.

Atrás. A su sitio.

Se cuál es mi misión y no lo olvidaré;

que nadie lo olvide.

Pero ahora yo ofrezco mi pecho

lo mismo al bien que al mal,

dejo hablar a todos sin restricción,

y abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.

Tras darle muchas vueltas, en mi opinión, el tema del poema es:  La unión del ser.

En este poema el autor va de lo particular a lo general, del yo al tú y finalmente a los seres humanos.

En la concepción del mundo del autor lo más importante es entender que todos estamos interconectados entre nosotros. Además de venir e ir al mismo sitio, también estamos en el mismo lugar.

Es un poema que no parece haber sido escrito en el siglo XIX debido a la sensación de modernidad que nos transmite. Cuando pone “Tengo treinta y siete años. / Mi salud es perfecta.” Parece que está haciendo una descripción técnica y cuando pone “Atrás. A su sitio.” Parece algo dialógico. Es por ello por lo que debió de ser muy chocante en la época. 

Pincha aquí para saber sobre la vida de este autor.

¿Es buena la naturaleza humana? - Rousseau & Hobbes

¿Es buena la naturaleza humana?

Alexandra Trillo 1ºFB

Esta cuestión sobre si es buena o no la naturaleza humana lleva ya mucho tiempo siendo debatida, más del que nos imaginamos.
Los filósofos Hobbes y Rousseau eran los que debatían sobre ello, pensando de maneras totalmente opuestas.
Hobbes pensaba que el hombre era malo por naturaleza, mientras que Rousseau pensaba que el hombre era, al contrario, bueno. Lo que usaba Rousseau para defender este pensamiento es que lo que corrompe al hombre es la sociedad, y en eso estoy de acuerdo, porque la sociedad puede llegar a ser muy perjudicial en el pensamiento de, sobretodo, jóvenes. Ésto hace que así se pierdan valores importantes, como la tolerancia, por ejemplo.
Hobbes decía que el hombre era malo por naturaleza ya que él creía que el hombre era, por así decirlo, codicioso. Estos dos pensamientos de estos filósofos han influido y han ido influyendo a lo largo de la historia, cada uno debatiendo con pensamientos distintos respecto a ello.
Yo pienso que hay más factores que pueden hacer que el hombre sea malo por naturaleza, ya que los seres humanos están destruyendo poco a poco lo que antes se ha construido, y somos el animal más perjudicial por naturaleza.
Pienso que estos dos pensamientos tienen su parte de razón y estoy entre medias de si el hombre es bueno o malo por naturaleza, pero lo que sí sé es que, como bien he dicho, este tema seguirá debatiéndose hasta el final de los tiempos.

¿Es buena la naturaleza humana?

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

Hoy me gustaría daros mi opinión sobre la naturaleza humana. Mucha gente opina que el hombre es malo por naturaleza y se une en sociedad con la única finalidad de sobrevivir. Si que es verdad que a día de hoy el ser humano es la única especie que ataca premeditadamente y no por instinto y es por ello por lo que mucha gente opina así. 
Desde mi punto de vista, el ser humano es bueno por naturaleza y es la sociedad la que lo corrompe ya que vivimos en una sociedad en la cual se nos enseña a competir para obtener riquezas o posesiones sin temor a pisotear a las demás personas. El problema también lo crea la educación y los valores que recibamos. 
La sociedad crea cada vez más desigualdades y hace mucho más difícil la igualdad de oportunidades provocando de esta manera el odio de aquellos que más carecen y la avaricia de aquellos que más poseen. 
Para finalizar, os dejo una cita de Rousseau, el cual opinaba que el hombre era bueno por naturaleza:
“El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado”.

Frankenstein - Mary Shelley

FRANKENSTEIN - MARY SHELLEY

Alexandra Trillo 1ºFB

Mary Shelley es una autora nacida en 1797 en Londres. Cuando ella nació, a los pocos días falleció su madre, quedándose con su padre y su hermana. Se marchó a los 16 años de edad, casándose tiempo después.

Si quieres saber más información sobre esta autora y sus obras, puedes verlo aquí: http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9328/Mary%20Shelley

En nuestra clase estuvimos hablando de la obra tan conocida llamada Frankenstein. Este libro narra sobre cómo el doctor Frankenstein rechaza al ser que revive tras estar aterrorizado de su aspecto. Esta novela tiene esos elementos trágicos del rechazo de toda una sociedad hacia el monstruo simplemente por su apariencia. ¿Podrían estar conectados estos sucesos con su vida personal? Pienso que en parte sí puede ser, ya que ella perdió a su madre y a su hijo tras nacer prematuramente, causando que Mary se basase en esas experiencias para narrar los sucesos trágicos que suceden en el transcurso de esta historia.

Desde mi punto de vista, esta obra trata más en el enfoque de cómo una sociedad puede volverse uno a la hora de rechazar al ser creado por Frankenstein simplemente por su apariencia aterradora, sin ni siquiera intentar conocerlo. 

Esto, hoy en día, por desgracia sigue ocurriendo continuamente, y esta obra sigue haciendo influencia en nuestra vida cotidiana, ya que, quien la lea, se sentirá totalmente identificado ya que habrá visto (o incluso vivido) este tipo de rechazo simplemente por ser diferente a los demás. ¿No es algo que debería cambiar? 

Prefacio de "El Retrato De Dorian Gray" - Oscar Wilde

PREFACIO DE "EL RETRATO DE DORIAN GRAY" - OSCAR WILDE

Alexandra Trillo 1ºFB

Otra de las cosas más interesantes que, desde mi punto de vista hemos visto en clase, es el prefacio de esta obra. Este libro es, casualmente, mi libro favorito, y me ha hecho bastante ilusión aprender aún más sobre él y el pensamiento de su autor.

Leímos el prefacio en clase, y cada uno comenzó a juzgar por sí mismo sobre la opinión de Oscar Wilde sobre el arte. Según este autor, ningún libro es moral o inmoral, simplemente están bien o mal escritos. Ante esto, en parte estoy de acuerdo con él, ya que lo moral e inmoral depende del pensamiento de cada individuo, ya que todos podemos tener visiones diferentes de lo qué es moral y de lo qué no es moral. También pienso que lo moral e inmoral simplemente son límites que se ponen para distinguir entre lo que puede estar bien (moral) y lo que puede estar mal (inmoral).

Después de tocar ese punto, también Oscar Wilde hace mención de que todo arte es completamente inútil. No estoy de acuerdo esta vez con este autor respecto a eso, ya que a mí el arte siempre me ha parecido una de las formas más fáciles y artísticas de expresar lo que uno siente sin necesidad de palabras, ya sea en un baile, plasmándolo en un lienzo o componiendo una canción acorde con lo que sientes en ese preciso momento. Para mí el arte es una forma de expresarse de manera directa, artística y productiva, creando así una forma de liberar tus pensamientos creando, a su vez, arte. Lo especial que a mí me parece el arte es que, si tú creas una obra de arte, sólo tú puedes saber al cien por cien lo que esa pieza esconde realmente. Cada obra de arte esconde una parte de ti. Es por esa razón que el arte me parece totalmente útil, creando así una conexión entre tú y tu obra, como si fueses un mago y esa pieza sea tu truco: sólo tú sabes qué hay ahí y todo el proceso que eso ha tenido para realizarse. ¿No es un sentimiento genial? Eso sólo lo consigue el arte.

Goethe - Fausto

GOETHE - FAUSTO

Alexandra Trillo 1ºFB

Esta vez hemos hablado sobre Goethe, un autor nacido en el 1749, uno de los principales contribuyentes del Romanticismo. Una de sus obras más ambiciosas, fue Fausto, en el que trabajó hasta la muerte.

Fausto trata sobre el mito literario del pacto con el diablo. Su primera parte fue escrita en 1806 y su segunda parte fue escrita en 1832, coincidiendo con el año de la muerte de Goethe.

En la primera parte, se centra más en el alma de Fausto, que ha sido vendida al diablo.

En la segunda parte, se centra más en la historia, psicología y política.

Mefistófeles era el diablo en su obra. Hace un pacto con Dios diciéndolo que él puede desviar a Fausto lejos de propósitos morales. Fausto consigue hacer un trato con el diablo, que consiste en que el diablo hace todo lo que él quiera para él mientras esté en tierra, él servirá al diablo cuando muera. 

A partir de la segunda parte, Fausto se encuentra en un mundo nuevo, olvidando así la historia romántica entre él y Gretchen (primera parte). Esta parte consta de cinco actos, siendo capítulos con un tema diferente. Al final de la obra Fausto va al cielo finalmente.

Si quieres más información sobre este autor y sus distintas obras e influencias, ¡click aquí! : http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/goethe.htm

William Blake

WILLIAM BLAKE

Alexandra Trillo 1ºFB

Como bien podemos apreciar, en nuestras clases hablamos sobre muchos autores, y en este caso ha aparecido William Blake.

William Blake nació en Londres en el año 1757. Era un pintor, grabador y poeta británico. Se le conoce por ser una de las figuras más dotadas del arte y la literatura inglesa. Para algunos él era un religioso atrapado en su propio mundo creado por su imaginación, y para otros él era un pobre loco que sobrevivía porque sus amigos creían en su arte y le compraban algunos grabados.

Puedes ver más información sobre este autor y sus obras aquí mismo: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/blake.htm

He decidido echar un vistazo a uno de sus poemas, cuyo título es: "El País De Los Sueños".

¡Despierta, despierta, mi pequeño! Tú eras la única alegría de tu madre; ¿Por qué lloras en tu sueño tranquilo? ¡Despierta! Tu padre te protege. ‘Oh, ¿que tierra es la Tierra de los Sueños? ¿Cuáles son sus montañas, y cuáles sus ríos? ¡Oh padre! Allí vi a mi madre, Entre los lirios junto a las bellas aguas. ‘Entre los corderos, vestida de blanco, Caminaba con su Thomas en dulce deleite. Lloré de alegría, como una paloma me lamento; ¡Oh! ¿Cuándo volveré allí? Querido hijo, también yo junto a ríos placenteros He caminado la noche entera en la Tierra de los Sueños; Pero por serenas y cálidas que fuesen las anchas aguas, No pude llegar hasta la otra orilla. ‘¡Padre, oh padre! ¿Qué hacemos aquí En esta tierra de incredulidad y temor? La Tierra de los Sueños es mucho mejor, allá lejos, Por sobre la luz del lucero del alba’. Como anteriormente he dicho sobre este autor, él era religioso, y en la línea 7, menciona que en esa tierra de los sueños ve a su madre vestida de blanco, y en las línea 11 se ve que dice: "Lloré de alegría". Por lo tanto, su madre no está con él. Mis pensamientos sobre todo ésto es que esa tierra de los sueños es el paraíso en el cielo.  También he mencionado que le solían ver como a una persona que siempre estaba en su propio mundo interior, y lo que más caracterizaba a William Blake era que rechazaba observar directamente a la naturaleza, por lo que él creaba escenarios haciendo uso de su imaginación, sin importar las proporciones y los límites.

Frankenstein - Mary Shelley.

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

Cuando leímos un fragmento de Frankenstein, pude comprobar lo duro que debe ser, ser rechazado por tu progenitor.

El doctor Frankenstein está tan aterrorizado por la horrible criatura que trae a la vida que su reacción es de completo rechazo ante aquel ser.

Podemos pensar que la novela está marcada por los trágicos acontecimientos en la propia vida de la autora Mary Shelley, he investigado sobre esto y... ¡Estaba en lo cierto!
Su madre murió pocos días después de su nacimiento y la autora también sufrió la pérdida de su primer hijo, nacido prematuramente.

Mary Shelley (de soltera Godwin) nació en Londres el 30 de agosto de 1797 y falleció el 1 de febrero de 1851. Fue una narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica. Es reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein, la obra de la que he comenzado hablando.

Prefacio de "El retrato de Dorian Gray"

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

Cuando leímos el prefacio de "El Retrato de Dorian Gray" en clase, hubo una cosa que me llamó mucho la atención: "No hay libros morales o inmorales sino bien escritos o mal escritos".

Oscar Wilde tiene una visión esteticista de la literatura. Se ocupa del estudio del arte (punto de vista filosófico).

Para él, el arte es cuestión de estética. Lo único importante es que algo esté bien escrito o mal escrito, da igual el contenido. La estética es superior a la ética. En el prefacio, el autor se centra en la autonomía de la obra de arte, el arte se desarrolla únicamente por sí mismo. Para Wilde el arte se desarrolla a un ritmo independiente del de la época en que se produce,

La concepción social del arte es juzgar una obra artística por su significado. No importa que esté bien ejecutada (bien escrita), si el punto moral es inaceptable, la novela es inaceptable.

Podríamos decir que Oscar Wilde luchó ante todo contra la sociedad cerrada, moralista y utilitaria que le tocó vivir. Pese a su empeño, fracasó en su intención de provocar una sociedad esteticista, individualista y cultural.

En mi opinión, lo importante en una obra de arte deben ser ambas cosas, ya que deben atraer al lector por su forma y a su vez crearle sentimientos con el mensaje (contenido). 

Fausto - Goethe

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

El otro día en clase de literatura universal, leímos un fragmento de Fausto (Margarita deshoja la margarita).

Fausto es una obra dialogada, escrita para ser leída más que para ser representada. Es una de las obras más famosas de Goethe. Fue publicada en dos partes. Es una de las grandes obras de la literatura universal.

Goethe terminó de escribir la Segunda parte de Fausto en 1832, el año de su muerte. A diferencia de la Primera parte, el foco de la acción ya no está centrado en el alma de Fausto, que ha sido vendida al diablo, sino más bien en fenómenos sociales como la psicología, la historia y la política. La segunda parte constituyó la principal ocupación de Goethe en sus últimos años y apareció solo en 1832.

En esta obra aparece el demonio (Mefistófeles).

Mefistófeles representa para Fausto una vuelta a la juventud, le ofrece demostrarle que aún quedan misterios del mundo que desconoce y le devuelve la pasión. Si bien Fausto confía en que podrá dominar a Mefistófeles y manipularlo, la situación termina dándose de manera distinta, es Mefistófeles quien conduce a Fausto según su gusto para que éste confíe plenamente en él y se entregue a sus juegos.

Fausto vive su amor por Margarita como un amor de iniciación. La pasión que él siente (en parte por los trucos de Mefistófeles) lo mueven a acercarse a esta chica que queda cautivada por él. Aún cuando Fausto intenta protegerla, la magia de Mefistófeles consigue (de manera indirecta) quebrantar la paz en la vida de Margarita. Luego descubrimos el encarcelamiento de Margarita y el motivo de su encierro, que fue asesinar al hijo que nació como fruto de la unión con Fausto (aún cuando Fausto no sabía de su hijo).

La profesora comentó algo acerca del Mito de Fausto y yo quería compartirlo con todos vosotros.

Fausto es médico, al igual que lo había sido su padre. Había volcado toda su fe en la ciencia. Aunque en otros momentos de la tragedia, pondrán en evidencia que no tuvo escrúpulos en recurrir a procedimientos nada científicos, valiéndose de artificios mágicos. Su obsesión por investigar y adquirir todo el conocimiento, lo ha alejado del mundo y de la sociedad. Habita en una vieja casa gótica, pasa todo su tiempo en un gabinete de estudio, cubierto de estanterías llenas de antiguos libros, donde también se encuentran instrumentos de experimentación química con todo tipo de sustancias. Su única compañía es Wagner, quien es a la vez su discípulo y asistente. Fausto es presa de la angustia y la frustación provocada por el fracaso de sus intentos de alcanzar la máxima sabiduría. No encuentra sentido alguno a su vida y a sus esfuerzos. Oscila su ánimo entre la euforia y la depresión. Recupera en cierto grado el aprecio hacia la vida, sólo para encontrarse con Mefistófeles, que volverá a tentarle y a conducirlo por la senda del mal. Fausto no se amilana por la propuesta del maligno. Ya había declarado antes, que no sentía temor por el Infierno, si ése era el precio de alcanzar el conocimiento supremo, es decir, vende su alma para alcanzar la máxima sabiduría. 

William Blake

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

¡Hola a todos! Hoy me gustaría hablaros de William Blake.
Fue un poeta, pintor y filósofo inglés nacido en Londres en 1757.
Desde pequeño fue a cursos de dibujo mientras a su vez exploraba el mundo de la literatura de la época. 
Entre 1793 y 1818, escribió  un conjunto de poemas breves de los cuales leímos unos pequeños fragmentos en clase.
Falleció en medio de la pobreza en agosto de 1827. 
A continuación os pondré algunos de sus cuadros:
                                
                                                        El anciano de los días, (1794).
                                         
                                                          El infierno de Dante, (1827).

Me gustaría hacer hincapié en alguno de sus poemas. He buscado "La Mosca" en inglés ya que originalmente están escritos así. En inglés, la rima se aprecia muchísimo más.  

The Fly

Little Fly,

Thy summer’s play

My thoughtless hand

Has brush’d away.

Am not I

A fly like thee?

Or art not thou

A man like me?

For I dance

And drink & sing,

Till some blind hand

Shall brush my wing.

If thought is life

And strength & breath,

And the want

Of thought is death.

Then am I

A happy fly

If I live

Or if I die.

La mosca.

The fly, William Blake.

Pequeña mosca,

tus juegos veraniegos

fueron truncados

por mi descuidada mano.

¿No soy yo

una mosca como tú?

¿O no eres tú

un hombre como yo?

Porque bailo

y bebo, y canto

hasta que alguna mano ciega

me arranque el ala.

Si el pensamiento es vida,

fortaleza y aliento;

y la ausencia

de pensamiento es muerte;

entonces yo soy

una mosca feliz,

ya vivo, ya muerto.

En este poema el autor se compara con una mosca y viceversa.

A una mosca se la puede matar muy fácilmente y más por una persona que es de un tamaño muy superior. La mosca estaba volando y la matan y es por ello por lo que el autor se compara con este insecto ya que las personas podemos estar en un momento de nuestra vida pasándonoslo bien y alguien podría venir y arrebatarnos toda la felicidad.



He buscado la información sobre el autor en: http://amediavoz.com/blake.htm