Etiquetas

miércoles, 31 de mayo de 2017

KAHLIL GIBRAN


Andrea Zorrilla 1ºF.B.

Hoy vengo a hablaros sobre el poema de Kahlil Gibran que leímos en clase.

Tus descendientes no son descendientes
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.
No vienen de ti, sino a través de ti
y aunque estén contigo
no te pertenecen.
Puedes darles tu amor, 
pero no tus pensamientos, pues,
tienen sus propios pensamientos.
Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas,
viven en la casa del mañana,
que no puedes visitar
ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede,
ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.


En este poema se habla sobre los hijos, de la libertad que deberían tener a la hora de pensar y formarse, no traspasar los pensamientos de generación en generación. Son seres libres y no le pertenecen a nadie.
En clase estuvimos analizando el poema y encontramos varias figuras retóricas, en el verso 2 hay una personificación de la vida: "son hijos e hijas de la vida"; en los versos 12 y 19 hay metáfora: "vivir en la casa del mañana" y "tú eres el arco del cual..."; en el verso 20 encontramos un símil: "como flechas vivas son lanzados".

Os dejo un enlace para que podáis descubrir más sobre el autor: KAHLIL GIBRAN


Casa de muñecas

Alexandra Trillo 1ºFB


Hace unas semanas, fuimos de excursión a ver la obra "Casa de muñecas" de Ibsen. Mi punto de vista sobre todo lo que vi es que me encantó la obra en sí, ya que muestra cómo la mujer vivía en esa época y cómo Nora (el personaje principal) se atreve al final a luchar contra el mundo con tal de ella ser feliz.
Los actores actuaron estupendamente, ya que me hicieron sentir muchas emociones juntas. Sentí mucha rabia al ver cómo el marido de Nora la trataba y cómo toda la sociedad trataba mal a Krogstad sin tener ni idea del sufrimiento que éste llevaba con tal de sacar adelante a su familia.
También me gustó mucho aprender de la obra y aprender aún más de la evolución que esta sociedad ha hecho respecto a cómo se trataba y consideraba a las mujeres, aunque por desgracia hoy en día siguen habiendo casos de ese tipo.

Resultado de imagen de casa de muñecas obraSi te gustaría saber sobre la vida de este autor, haz click aquí: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ibsen.htm

Ana Ajmantova - Poema

Alexandra Trillo 1ºFB


Hay en la intimidad un límite sagrado
Que trasponer no puede aun la pasión más loca
Siquiera si el amor el corazón desgarra
Y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años
De vuelos elevados, de llameante dicha,
Cuando es el alma libre y no la vence
La dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enaienadas,
Y a quienes lo transponen los colma la tristeza
¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón 
No late a ritmo debajo de tu diestra?




Este poema de la autora Ajmantova tiene varios significados. El primer párrafo nos habla de que hay un límite que no se debe traspasar bajo ninguna circunstancia, y todo ésto está relacionado con el segundo párrafo en el que ella argumenta por qué.
En el segundo párrafo, ella argumenta que aunque haya amistad, no se debe traspasar ese límite.
En el tercer párrafo, deja claro a una persona (su amado) el por qué no quiere traspasar un límite. 
Todo ésto podemos orientarlo a un límite sexual, ya que en el segundo párrafo hace mención de las palabras "goce", "lascivia".

domingo, 21 de mayo de 2017

Casa de Muñecas.

Andrea Zorrilla 1ºF.B.


Henrik Johan Ibsen nació en 1828 y murió en 1906. Fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.
En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.
"Casa de muñecas" fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa. Cuando "Casa de muñecas" se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

Cuando vimos la representación de la obra, una de las cosas que más me llamó la atención es el espacio en el que transcurre toda la obra. Es solamente un salón.
En clase estuvimos tratando el tema de por qué Ibsen quería economizar en la producción (conseguir un salón debió salirle muy economico) y teniendo en cuenta el contenido polémico, loas actores que la interpretasen en esa época se lo iban a pensar mucho y a lo mejor nadie querría producirla.
"Casa de muñecas" me gustó mucho, tanto por el mensaje que transmite como por la interpretación de los actores. 
La obra me ha enseñado que hay que enfrentarse a la realidad y que hay que ser capaz de llevar nuestra propia vida.

Sylvia Plath

Andrea Zorrilla 1ºF.B.

Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena
crea ecos
ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.
Su savia
mana como las lagrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas,
cráneo blanco,
comido por el musgo.
Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.



En el poema de Sylvia Plath, la muerte está presente de forma simbólica en su pensamiento. La muerte en el poema está presente en los versos 1 y 2: "Hachas/ después de cuyo golpe la madera resuena". (Mata árboles) y en los versos 12 y 13: "cráneo blanco, / comido por el musgo". En el verso 16: "palabras secas y sin jinete" hace referencia a ir sin rumbo. 
En los 5 primeros versos está presente el sentido del oído y en el verso 17: "el ruido infatigable de sus cascos" también.
En el final del poema ve un reflejo de sí misma: "Mientras/ al fondo del estanque hay estrellas inmóviles/ que rigen una vida".


Coemntario personal. El extranjero.


Andrea Zorrilla 1ºF.B.

¡Hola a todos! Hoy vengo a contaros mi opinión sobre el fragmento de "El extranjero" que leímos en clase, pero primero os dejo un enlace con información sobre el autor: Albert Camus.

El fragmento que leímos comienza cuando el protagonista recibe un telegrama del asilo en el cual se hospedaba su madre, le comunicaban la muerte de ésta. El protagonista se muestra frío, da la sensación de que vive la vida que otros le hacen vivir, simplemente deja que las cosas ocurran. 
No parece lamentar la muerte de su madre, se centra en los acontecimientos simples.
Al pedirle dos días libres a su jefe, se preocupa de que éste no estuviera satisfecho y el protagonista se disculpa con él como si el pudiera haber evitado que su madre falleciese. Cuando cogió el autobús, comenta el calor que hacía, se muestra indiferente cuando la gente se lamenta por él. 

Desde mi punto de vista, el protagonista está desmotivado y se deja llevar por los acontecimientos que le van sucediendo sin ser capaz de reaccionar.

jueves, 18 de mayo de 2017

Poema de Kalil Gibran y su relación con las generaciones

Alexandra Trillo 1ºFB


Tus descendientes no son descendientes
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.
No vienen de ti, sino a través de ti
y aunque estén contigo
no te pertenecen.
Puedes darles tu amor, 
pero no tus pensamientos, pues,
tienen sus propios pensamientos.
Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas,
viven en la casa del mañana,
que no puedes visitar
ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede,
ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.


La relación entre generaciones que cuenta este poema es que tu descendencia no vienen directamente de ti ni tienen que ser como tú quieras que seas, ya que no es tu vida ni puedes intentar controlarla. Este poema muestra el tema de la libertad en su máximo esplendor ya que no hay más libertad que dejar que otras personas (ya sean descendientes o no) vivan su vida como quieran vivirla, siendo ellos mismos.
Ésto último se muestra en prácticamente todo el poema, pero sobretodo en las líneas 15-18: Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti, porque la vida no retrocede, ni se detiene en el ayer.


miércoles, 17 de mayo de 2017

Poema inventado

Alexandra Trillo 1ºFB


En estos últimos días, hemos creado un poema mediante un procedimiento que hemos seguido junto a nuestra profesora, que consiste en: 

Primero, hay que buscar dos palabras totalmente opuestas, en mi caso yo he escogido el fuego y el agua.

Segundo, hay que escribir los sustantivos que se nos ocurran en cada palabra que hemos escogido.

Y tercero, siguiendo unas pautas que nuestra profesora nos ha impuesto, hemos salido todos con un poema inventado por nosotros mismos.

Mi poema es el siguiente:

Yo era como el fuego,
lleno de rabia.
Deslumbrándote con la luz de mis ascuas
sembrando tu caos
sembrando tus llamas internas.

Tú eras como el agua,
fría como el hielo.
Llena de profundidad en tu corazón
sembrando mi oscuridad
sembrando mis dos cascadas.

Y por eso jamás pudimos unirnos.

Poema surrealista - procedimiento S+7 de Queneau.

Alexandra Trillo 1ºFB

En clase escogimos un poema que ya hayamos visto durante el curso y haciendo uso del procedimiento S+7 de Queneau, conseguimos un poema surrealista. Yo escogí el poema "El Tigre" de William Blake.

Poema convertido:

Tilín, ardiendo brillante en el botado de la noctámbula
¿Qué manotazo, qué oleaje inmortal fabricó tu cruel simio?
¿En qué científico en qué simbología ardió la fuerza de tus oleajes?
¿Quién urdió tu corchete?
¿Sonrió la ver su crecepelo?
¿Fue quién hizo al coreano tu hacedor?
Tilín, Tilín. Ardiendo brillante en el botado de la noctámbula.
¿Qué manotazo, qué oleaje inmortal fabricó tu cruel simio?

Lolita - Navokov (comentario personal)

Alexandra Trillo 1ºFB


En clase, estuvimos hablando de unas cuantas obras y yo he decidido hacer un comentario personal respecto a la obra de Navokov: Lolita.

Leímos un pequeño fragmento en el que nos deja claro que el protagonista es un hombre enamorado de una niña pequeña, ya que habla de ella como si fuese un ángel y habla de que las niñas que provocan son "niñas demoníacas o nínficas".

Navokov por lo que leímos es un autor que se mete en el papel de una persona con esa mentalidad de tal manera que sentimos que él es así de verdad. Yo sinceramente opino que por muchas palabras bonitas o estructuras poéticas que el protagonista de este libro dedique a la niña Lolita, sigo sin verlo bonito.

Y digo que sigo sin verlo bonito porque la realidad es bien distinta. Muchos pueden calificar de romántico el fragmento de esa obra que hemos leído, pero otros muchos (yo en esa parte) creemos que es otra realidad distinta. Es un hombre mayor enamorado de una niña pequeña.

Esto nos da mucho que pensar de cómo este autor utilizaba este tema tan tabú en una obra, dejándonos con una incógnita: ¿Qué inspiró a Navokov a escribir sobre un hombre con esa mentalidad enfermiza?

El Vanguardismo

Alexandra Trillo 1ºFB

Hace unos días, la profesora nos habló del Vanguardismo y me gustaría proporcionar información sobre ello.

El vanguardismo literario, como todos los movimientos vanguardistas, buscaban romper con la estructura impuesta favoreciendo la libertad de expresión. Los grandes centros del vanguardismo en Europa surgieron en España y en Francia, surgiendo por el año de la Primera Guerra Mundial (1914-1919).
Se usó este movimiento para protestar ante los modelos impuestos a partir del siglo XIX y contra las atrocidades de la guerra.

La palabra "vanguardismo" viene de la expresión francesa "avant-garde". Avant viene del latín y significa “sin nadie adelante” y garde significa guardia. 

El vanguardismo se caracteriza por romper con las estructuras establecidas luchando contra las tradiciones o formas tradicionales. Algunos de los principales representantes del vanguardismo en España fueron:

Camino José Cela
Ramón Gómez de La Serna 
Pablo Neruda
Federico García Lorca





Virginia Woolf - La señora Dalloway (exposición)

Me tocó exponer junto a una compañera sobre la manera de escribir de Virginia Woolf y de una de sus obras: La Señora Dalloway. Aquí os dejo de lo que hablé:


Virginia Woolf es una escritora que utiliza la técnica del flujo de consciencia en sus obras, haciendo uso del monólogo* y de la perspectiva*. Con estas características escribió la obra de La Señora Dalloway y muchas más.

La Señora Dalloway es la cuarta novela de Virginia, publicada un 14 de Marzo del año 1925. Esta historia trata de un día en la vida de la señora Dalloway (Clarissa). Se está preparando para una fiesta con el fin de celebrar el trabajo de su marido Richard, que es un escritor que está bastante enfermo. Ese día, Clarissa recibe la visita inesperada de su amor pasado Peter, un hombre que quiso casarse con ella pero ella le rechazó.

Gracias a las técnicas que utilizaba Virginia, se puede deducir que ambos siguen teniendo sentimientos fuertes por los dos y esto causa que Clarissa se cuestione sobre su vida en general, dejando claro que aún hay cosas sin decir.

Hay una adaptación cinematográfica del año 2002 que mezcla sobre cómo Virginia escribió esta novela y cómo es la novela, su nombre es: Las Horas.



*Monólogo: discurso que genera una persona.
*Perspectiva (como técnica de escritura): Es cuando un escritor/una escritora mueve al personaje atrás y adelante en el tiempo constantemente.Resultado de imagen de virginia woolf

martes, 16 de mayo de 2017

Himno al Sol. - (S+7).

Andrea Zorrilla 1ºF.B.


Himno al Sol (Original)

Apareces henchido de belleza en el horizonte del cielo,
Disco viviente, que das comienzo a la Vida.
Al alzarte sobre el horizonte de Levante
llenas los países con tu perfección.
Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu Universo.
Tus rayos cubren los países hasta el confín de lo que creaste.
Porque eres el Sol, lo has conquistado hasta sus confines
y los sujetas para tu Hijo al que amas.
Por lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra.
Estás ante nuestros ojos, pero Tu camino sigue siéndonos ignoto.
Cuando te ocultas en el horizonte de Poniente
el universo se sumerge en las tinieblas y queda como muerto.
Los hombres duermen en su morada con la cabeza tapada
y ninguno puede ver a su hermano...
El mundo yace en silencio.
Es que Su creador reposa tras el horizonte.
Pero, al alba, desde que te alzas en el horizonte
y brillas, Disco del Sol, durante el día,
expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos.
Entonces, el Doble País es una fiesta...



Himno al Sol (S+7)

Apareces henchido de bendición en la hormona del científico,
Discordia viviente, que das comienzo al videófono.
Al alzarte sobre la hormona de leyenda
llenas las pajaritas con tu perfume.
Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu uretra.
Tus reacciones cubren las pajaritas hasta el conflicto de lo que creaste.
Porque eres el soldado, lo has conquistado hasta sus conflictos
y los sujetas para tu himen al que amas.
Por lejos que estés, tus reacciones tocan el tigre.
Estás ante nuestros oleajes, pero tu camomila sigue siéndonos iguana.
Cuando te ocultas en la hormona de porcelana
la uretra se sumerge en las tintorerías y queda como mugre.
Los homicidas duermen en su moralejas con la cabezuela tapada
y ninguno puede ver a su héroe...
El muñeco yace en silicona.
Es que su crecida reposa tras la hormona.
Pero, al albañil, desde que te alzas en la hormona
y brillas, discordia del soldado, durante el diábolo,
expulsas a los tintineos e irradias tus reacciones.
Entonces, la docena de pajaritas son una fijación...

Pearl Buck

Andrea Zorrilla 1ºF.B. 

Pearl Buck fue una escritora estadounidense, nació en 1892 y falleció en 1973.
Ganó el Premio Nobel de literatura en 1938.
Pasó la mitad de su vida en China, donde la llevaron sus padres misioneros con 3 meses de edad y allí vivió unos 40 años.
Desde la niñez Pearl hablaba inglés y mandarín, fue educada principalmente por su madre y un tutor chino.
Es conocida por el apellido de su primer marido puesto que su apellido de soltera era Sydenstricker.
Escribió mas de 85 libros, su producción literaria abarca géneros tan dispares como el relato, el teatro, el guión cinematográfico, la poesía, la literatura infantil, la biografía y hasta un libro de cocina. 

martes, 2 de mayo de 2017

Las vanguardias europeas.

Andrea.Z 1ºF.B.


¡Hola chic@s! He buscado información sobre las vanguardias:

Los vanguardismos: movimientos artísticos de principios del siglo XX caracterizados por la ruptura con lo anterior.
Las vanguardias son la consecuencia del cansancio de los modelos artísticos de finales del XIX. Estos nuevos movimientos o ismos (como se conocen por la terminación de sus respectivas denominaciones) certifican su nacimiento mediante manifiestos, declaración de intenciones de los artistas, escritores, etc., que participan en la corriente.
Entre los ismos que llegan a España procedentes de toda Europa figuran, por su trascendencia literaria, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo.
Tanto el futurismo como el ultraísmo (que recogen aspectos del cubismo) son movimientos que se producen entre 1910 y 1920. Ramón Gómez de la Serna  recogió en la revista "Prometeo" el manifiesto del primero, así como la exaltación del mundo tecnológico que se avecinaba (se tomaron como material poético los aviones, los coches veloces, las masas de ciudadanos y en ocasiones, la violencia o el enfrentamiento bélico).


  • Futurismo


 Su fundador fue Filippo Tommaso Marinetti, enseñó su decidida ruptura con la tradición en el diario parisino "Figaro". Exaltó una nueva civilización gobernada por las maquinas, defendió la violencia (entendida como única posibilidad de afirmación individual) y concibió una nueva expresividad a través de la destrucción de la sintaxis y de la abolición del adjetivo, del adverbio y de la puntuación.
  • Dadaísmo

 El dadaísmo fue creado por Tristán Tzara, y proclamaba la libertad absoluta del arte, reivindicaba lo incoherente, lo absurdo. Influyó en el desarrollo del surrealismo.
  • Surrealismo
El francés André Breton fue la máxima figura y creador del surrealismo, debe mucho a otras vanguardias anteriores como el dadaísmo. Puesto al servicio de la creación literaria y artística en general, se trataba de liberar las fuerzas creadoras del hombre, de transformar la realidad a través de la poesía, que se consideraba la herramienta más adecuada para esta revolución lingüística y liberadora. Para ello se propusieron métodos como la escritura automática (dejar la mano correr por el papel sin pensar en lo que se escribe), la asociación libre de imágenes, metáforas y visiones oníricas, etc., todo con el fin de dejar aflorar la auténtica realidad.

  • Cubismo
El cubismo había nacido como escuela pictórica, hacia 1907; pero el llamado Cubismo literario arranca en 1913, gracias a Guillaume Apollinaire (1880-1918). En pintura, suponía la descomposición de la realidad en líneas geométricas.
El Cubismo literario procede igualmente a deshacer la realidad, para recomponerla libremente, mezclando conceptos, imágenes, frases captadas al azar, etc., a ello se añaden (sobre todo tras los famosos Caligramas compuestos por Apollinaire entre 1913 y 1918) especiales disposiciones tipográficas de los versos, formando “imágenes visuales”. Este y otros artificios como el “collage”, serían aprovechados por posteriores movimientos de vanguardia. 

  • Creacionismo
Lo inició en París el poeta chileno Vicente Huidobro, y en 1918 es recibido con entusiasmo en España. De nuevo nos hallamos ante ese alejamiento de la realidad que, desde el Cubismo, conduce a la abstracción. El poema será un objeto autónomo, “creación” absoluta: “hacer un poema como la naturaleza hace un árbol” es la divisa de Huidobro. Así el poeta cultivará el “juego del azar de las palabras” y una imagen que no se basa en la comparación entre dos realidades: éstas se aproximan de modo gratuito o en virtud de una relación arbitraria que el poeta “crea” entre ellas.

“Los creacionistas queremos hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad”.- Vicente Huidobro.